我们（men）常说，一（yī）部戏剧作品中，导演是作品的主导，而演（yǎn）员（yuán）就是导演（yǎn）用来表达自己（jǐ）思想（xiǎng）的（de）。给演员说（shuō）戏（xì）是（shì）导演一（yī）项很重（chóng）要的工作，也是能否成为（wéi）一个好导演的先决条件。那么戏究竟应该（gāi）如何去说呢？

美国当代著名的（de）剧作（zuò）家、电（diàn）影编剧、导演David Mamet，在其（qí）整理编著的《导演（yǎn）功课》一书中，就谈到（dào）了这些问题。本文摘取了书中部分章节（jiē），供导演老师们阅读（dú）参考...

“电影导演的（de）功课是借由（yóu）不相干的镜头之间的并置来说故事。” ——David Mamet

（以下的（de）讨论围绕如下情景：一个学生希望（wàng）老师“撤（chè）销他的（de）分数，于是提早（zǎo）到达教室……）

先确定你要拍的是什么

有些导演（yǎn）拍戏时，光一（yī）个镜头就拍（pāi）了六十个take（次（cì））。我的经验是，任何一个导演在看毛片时，当他看到第三个（gè）或第四个不好的（de）take时，肯定已经忘了第一个take的内容（róng）是什么；如果情形是发（fā）生在拍戏（xì）现场的话，当某个镜头已拍（pāi）到（dào）第十个take时（shí），我敢说，他（tā）一定（dìng）不记得那场戏的（de）目的是什么。到了第二十个take，我保证他会开始怀（huái）疑自我。这完全是因为他们并不知道自己在拍什么（me）样（yàng）的影片，才会如此恐慌。想想看（kàn），倘若你不知道自（zì）己（jǐ）要（yào）的是什么，你怎么知（zhī）道什么时候这个镜头才算好？如（rú）果清楚（chǔ）知道自己要的是什么，那么，你一定是拍了，觉（jiào）得OK，就轻松（sōng）坐下。

如何对演员说

假设你正要导（dǎo）《获（huò）得撤销》这样一部电影，你要怎么（me）告诉演员（yuán）你（nǐ）的（de）第一个动作（zuò）是什（shí）么？

想想看（kàn），要回答这个问（wèn）题（tí）最简单的（de）凭借是什么（me）？

保持指令一致

给演员的指令应该和给（gěi）摄影师的指令是一（yī）样的：你必须想到这场戏的主旨，即“获得撤销成绩”，因此它第一个动作的概念就是“提早到达”。然后（hòu）根据这个（gè）基础就可发（fā）展（zhǎn）成你导戏的内（nèi）容，你只（zhī）需对演员说这些。而“提早到达（dá）”就是他必须为你做（zuò）使（shǐ）你能顺（shùn）利开（kāi）动摄影机拍（pāi）摄的事。在语言沟（gōu）通上就（jiù）仅仅（jǐn）是这些，不用（yòng）说的太多。

遵照（zhào）剧本做指示（shì）

由于我们需要（yào）的镜头（tóu）是不相（xiàng）关（guān）的，所以演员的演出也不需要有任何相关的修（xiū）饰（shì），应该只是（shì）单纯（chún）地表演肢体动（dòng）作而已。

单一动作，如：走到门口，试门把（打不（bú）开），坐到地（dì）上，完。就这样而已。也不（bú）必刻意用任何姿态（tài）去表演这（zhè）些动作（zuò）。这就是导演教授演技的最大窍门（mén）：遵照剧本所写（xiě）的单（dān）纯肢体动作，愈简单愈（yù）好。千万不要想（xiǎng）“入戏”。演员愈尝试要（yào）在他（她）的肢体动作中带出这场戏或（huò）这整场（chǎng）戏的意（yì）义，愈（yù）会（huì）砸锅，搞砸整部影片。我们喜欢老电（diàn）影里的明星不是没有道（dào）理，因为（wéi）他们的（de）演出都是（shì）惊人的简单。他（tā）们常只是这么问：“我（wǒ）在这场（chǎng）戏做些什么？”“走（zǒu）到长廊的那（nà）一端。”“怎么走？”“以相当快的速度，意志（zhì）坚定地走。”用最（zuì）直截了（le）当的动词与副词就是一个导演教演员（yuán）演（yǎn）戏的法宝。

教（jiāo）演员怎么（me）做（zuò）

还有一些（xiē）演员会问你（nǐ）一大堆问题，像：“我在这个动作时脑中应该想什么（me）？”“我的动机（jī）是什么？”“前面（miàn）那场戏是什么？”这些问题的回答是：“无所谓（你不要管）。”无（wú）所谓的原因是你（nǐ）不要演（yǎn）员演出这些东西。而如果（guǒ）你想要走运，最好就只是要求他们做最单（dān）纯的肢体动（dòng）作。

以最单纯的方式表演

“请走到长廊尽（jìn）头，试（shì）着转教室的门把。”你千万不要说：“试（shì）着（zhe）转动门把（bǎ），那个门（mén）是上锁（suǒ）的。”电影是由许多非常简单的概念所组（zǔ）成，好演（yǎn）员会将所（suǒ）有（yǒu）小动（dòng）作以最单纯的方式（shì）表（biǎo）演。

抛开错误（wù）的训练方式

很不幸（xìng）地，大部分的（de）演员都不（bú）是好演员。原因（yīn）是近代剧（jù）场有逐渐瓦解（jiě）的趋势。当我还年轻时，很多演员当时大约都是三十岁（suì）左右（yòu），却已在舞台上演戏谋（móu）生十年了（le）。

现在演员就没那么多（duō）的机会了，事（shì）实（shí）上是演员的（de）训练（liàn）都非常糟糕。他们被训练到必（bì）须为（wéi）某场戏（xì）负（fù）责（zé），必须情绪化，必须利用他（tā）演过的角色的经验来为下一个（gè）角色试（shì）镜。这样并不是说（shuō）演员都是（shì）呆子。相反地，依（yī）我的（de）经验，他们都是一些智力相当高（gāo）的人，大（dà）部分的人不论（lùn）好（hǎo）演员或坏演（yǎn）员（yuán），都是非常专注自己（jǐ）事业之人，而且相当努力。不幸的（de）是，大部（bù）分的人都没（méi）有完成自己的使命（mìng），因为他们几乎都受到不当（dāng）的（de）训练（liàn）、失业，并（bìng）过（guò）于急切改进自己的事（shì）业。

完（wán）成（chéng）指定动（dòng）作即可

大部（bù）分演员都一（yī）直想用自（zì）己的智（zhì）力去（qù）理解电影到底（dǐ）是（shì）什么概（gài）念，问题是这不（bú）关他们的事，他们（men）的职业（yè）应该只是（shì）去完成每（měi）场戏里（lǐ）的每（měi）一个动作，愈简单（dān）愈好（hǎo）。排戏的目的仅仅是提醒演员准确地（dì）执行某些动作，一个接一个。在现场（chǎng），好的演员带着笔记出现之后，就执行着导（dǎo）演付钱要他（tā）做的（de）事，即表演他在（zài）排练时（shí）被告知的（de）一切，而（ér）不是去激（jī）发（fā）情绪或是（shì）去发掘新意义。

最后，作为导（dǎo）演（yǎn）的你，如果确切了解蒙太奇理论，一定不会强求演员演出心智混乱（luàn）或爱（ài）憎难分（fèn）等（děng）等的情（qíng）绪。因为影片（piàn）中（zhōng）的情绪不（bú）是（shì）演员的职责。

对白也和（hé）演员演出的情况一样。台词的目的不（bú）是补充分镜表上没（méi）表（biǎo）现（xiàn）出来（lái）的戏（xì）份儿，也不（bú）是用来说明“角色”的身份。影片中（zhōng）人物要（yào）对话的惟（wéi）一原因是，透露他们想要获得（dé）他们要的东西。

你不必（bì）用对白来叙述剧情（qíng），因为你愈是用镜头或演员（yuán）来叙述，观众愈会想：“哇，这到（dào）底是怎么（me）回事？待会儿会发生什么事？”基（jī）本上，愈完美的电影愈不需要过多的对白（bái）。总之（zhī），在我们现在这部影片中（zhōng），决不让主角站起来说：“啊，那不是史密斯先生吗？我要他撤（chè）销我（wǒ）不及格的成绩。”

如（rú）果你已知道利用蒙太奇镜头尽量叙述（shù）故事，再加上（shàng）好对白，当然会让电影更好；然而，无论（lùn）如何仍然要坚（jiān）持（chí）尽量以分镜镜头来说故事，让镜头自然带出对（duì）白，才不会（huì）伤害到一部可能成为伟（wěi）大电影（yǐng）的片子。